Jazz ist eine Musikrichtung, die am Anfang des 20. Jahrhunderts in Amerika popul\u00e4r geworden ist. Heutzutage wird sie oft als \u201eAufzugsmusik\u201c verschrien, doch steck hinter dieser Musikrichtung eine spannende und ergreifende Entwicklung und sie ist bis heute ein wichtiger Teil der Musikwelt.<\/p>\n
Das interessante an Jazz-Musik ist, dass man sie ganz schwer definieren kann, da sie so viele verschiedene Einfl\u00fcsse und Ausdrucksweisen hat. Tats\u00e4chlich ist die Essenz des Jazz, dass er so flie\u00dfend und ver\u00e4nderbar ist, also geradezu \u201eunbeschreibbar\u201c.<\/p>\n
Die Charakteristika, die ihn ausmachen, sind vor allem die freie Improvisation der K\u00fcnstler, wenn sie auf der B\u00fchne stehen und die Interaktion mit dem Publikum (durch sogenanntes \u201eCall-And-Response\u201c: das hei\u00dft, dass der S\u00e4nger etwas singt und das Publikum darauf antwortet). Diese beiden Merkmale bedeuten, dass Jazz immer frisch, \u00fcberraschend und energiegeladen ist.<\/p>\n
Mach dem Ende der Sklaverei 1865 fanden mehr und mehr Afro-Amerikaner ihren Weg ins Musikgesch\u00e4ft. Ein Einfluss auf den sp\u00e4teren Jazz ist der sogenannte \u201eRagtime\u201c – diese Musik bricht mit dem \u201ebekannten\u201c Rhythmus, was sie sehr spannend anzuh\u00f6ren macht. Viele dieser Lieder wurden auf dem Klavier geschrieben und performt. Klingt das alles ein bisschen weit hergeholt? Dann h\u00f6r dir doch Scott Joplins \u201eThe Entertainer\u201c<\/a> an. Dieses Lied bis heute sehr bekannt – und schon 1902 geschrieben worden!<\/p>\n Der zweite gro\u00dfe Einfluss ist der Blues, der sich im \u201etiefen S\u00fcden\u201c von Amerika entwickelte. Blues umfasst Arbeitslieder, die auf den Feldern gesungen wurden, spirituelle Lieder und Balladen der afro-amerikanischen Sklaven. Diese klingen f\u00fcr uns so \u201eanders\u201c, weil sie nicht etwa die achtstufigen Tonleitern verwenden, \u00fcber die wir schon gesprochen haben, sondern \u201ePentatonisch\u201c sind, das hei\u00dft, dass f\u00fcnf T\u00f6ne mit gr\u00f6\u00dferen Abst\u00e4nden eine Tonleiter ausmachen.<\/p>\n Als eigentliche Geburtsstadt der Jazz wird New Orleans in Louisiana gesehen. Dort bildete sich in den 1910ern eine Gemeinschaft an Musiker heraus, die Jazz als eine Stilrichtung formten. Hier spielte auch der bekannte Louis Armstrong zuerst, der sp\u00e4ter mit seiner Trompete weltber\u00fchmt werden w\u00fcrde. Von dort aus Startete die Jazz-Musik ihren Eroberungszug in die ganze Welt und bis heute.<\/p>\n Das Klavier war in der Entwicklung der Jazz-Musik extrem wichtig und ist es auch heute noch. Das sch\u00f6ne an einem Klavier ist, dass es eine gro\u00dfe Bandbreite an M\u00f6glichkeiten zum Improvisieren er\u00f6ffnet, und das Improvisieren ist der wahre Kern des Jazz. Doch wie improvisieren Jazz-Klavierspieler eigentlich? Nat\u00fcrlich suchen sie nicht komplett wild nach Tasten – das w\u00fcrde n\u00e4mlich genauso komisch klingen, wie ein Anf\u00e4nger, der zum ersten Mal am Klavier sitzt und sich frei ausprobiert.<\/p>\n Die tats\u00e4chliche Musiktheorie hinter einer guten Improvisation ist sehr schwer zu erkl\u00e4ren, und noch viel schwerer zu spielen. Aber wie Grundz\u00fcge sind diese: Gute Musiker haben die Tonleiter im \u201eBlut\u201c und k\u00f6nnen diese als Grundlage f\u00fcr die Improvisation verwenden. Deshalb sollte das \u00dcben der Tonleitern nie zu kurz kommen! Die Musiker wissen auch automatisch, welche Tonabst\u00e4nde zusammenpassen und miteinander harmonieren.<\/p>\n Die zweite Grundidee ist der sogenannte \u201eHarlem Stride\u201c. Dieser bedeutet, dass man die linke Hand verwendet, um einen Rhythmus zu kreieren, der durch das St\u00fcck gehalten wird und \u201ezusammenh\u00e4lt\u201c. Die rechte Hand dagegen ist frei und wird zum improvisieren der Melodie verwendet.<\/p>\nJazz in New Orleans<\/strong><\/h2>\n
Das Jazz-Klavier<\/strong><\/h2>\n